网上有关“怎样学习古诗”话题很是火热，小编也是针对怎样学习古诗寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。
学古诗的方法有哪4步如下：
一、知诗人，解诗题。
古诗是古人写的，那么是什么朝代哪位诗人写的，什么情况下写的得让学生了解清楚。
二、诵全诗，解字句。
教学古诗首先要让学生读通。不仅要字字读得准，而且要尽量读出诗的节奏，读出抑扬顿挫的音乐美。通过读之后便是解词串句了。古诗是用文言写的，一些文言词句的意思不懂，就无法理解全诗的意思。“诵全诗，解字句”是关键，必须搞得扎扎实实。学生如果不通字句，什么入境，悟情一切都无从谈起。
三、想画面，入诗境。
古诗的一个显著特点是：“诗中有画”。指导学生读通诗句，理解诗意后，就应该引导他们从总体上想象诗歌描绘的画面，进入诗的意境。
四、背诗文，悟诗情。
古诗不仅语言美，意境美，而且具有音乐美，读好了，背好了，简直是一种艺术享受。背诵不能含糊，一定要学生背熟。背熟了，现在不能领会的东西，以后还能逐步体味出来，学生会终生受益的。
学生通过这样学习古诗，就可以掌握学习古诗的一般步骤和朗读方法。教师讲得少，时间用得少，效果会同样好。
怎么写好诗歌
1.由浅入深：先看通俗易懂的诗词。然后再看一些难度较大作品。
2.仔细琢磨：看看以前做的在字词上的功夫，推敲、品味。
3.多看注解：后人的注解有助于你对诗词的理解，尤其是关于历史典故的知识。
4.活学活用：就像学英语一样，如果学了不用，就会忘得快，诗词知识也是，在平时的交流写作中，可以尝试把一些名言名句表达出来。
我想学写古诗词，如何入手呢？
问题一：怎么写好诗词 怎样起笔写诗词
在动笔学写诗词之前，必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看，我们从中应该学到三条规律：
第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词，你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声，你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声，必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考，我们特意编纂出一张《入声汉字表》，附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的，基本不包括吴越语系所用的入声字，因此入声字的数量不是那么宽泛，比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用，这个表列虽然保守一些，但却非常实用，而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表，可以对你起到吸收和排除两个功能：既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字，又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言，一个是有“奇数字不论”的规律，但有另一个规律作为补充，即“宁以平换仄、不以仄换平”，这从诗词格律的通式中尽可发现，它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言，除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外，还有与诗律不同之处。从上述通式可见，在有的词牌中 “（）”内所标之平或仄，尽管该字处于偶数字位，但却亦为可平、可仄之声，这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作？我认为通式要背，但不一定全都背会才开始写作，完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗，你可以先从绝句开始，先写五言，再写七言；写好绝句，再写律诗，因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后，再着手写词。不管是诗还是词，其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言，只要把第一句写出来了，第二句、第三句……按照相对和相粘的关系，即可自然推衍出来。词要难记、难写一些，虽然它的句型长短参差自由，但每句的字数和格律都是固定不变的，这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了，对旧体诗的平仄格律一旦掌握，写词就比较容易了。比如，你想写一首《蝶恋花》，只要把《蝶恋花》的通式背熟，或者抄录在前，就可以动笔写作。写好以后，再去分析、修饰其中的平仄声律，使其符合通式。这样一首一首地学写，你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间，你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候，完全可以按照现代普通话的拼音来做，这样做绝不会违背古韵，而只能更加上口易读。当然，你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律，如果你能比较自由地使用入声，学会古韵的用法，那在写诗、特别是写词时，会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的，要求必须严格地“押韵”，亦说“叶（xié）韵”；对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子，其韵脚就一定要使用入声字。伟人 *** 之词作，绝大多数都非常地严谨，但有一首《满江红?和郭沫若同志》中有“多少事，从来急；天地转，光阴迫”句，其中的“迫”字，似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然，古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”，不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说，仍以遵从诗词格律为好，不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式，作者也在这里提出自己的见解。现在，几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷，使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人，是十分有利的。然而，却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的，几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......>>
问题二：小学生诗歌，怎么写？ 儿童本身就是天才的诗人，因为你们想像力丰富而奇特，而这就是诗人所需要的特质，诗的语言大多是形象化的语言，如“季节打了一盹，山花走过了一生”“春天探出绿莹莹的脑袋”等。诗同其他的文学题材一样，可以从模仿开始，古人说：文从胡说起，诗从狗屁来。模仿多了，你的儿童诗就会越写越好。下面给你提供几个方法：
第一讲
儿童诗思维方法之一
寻因法
儿童诗，有成人创作和儿童创作，它，典型中有通俗，灵气中有情味，稚拙中显纯朴，清新中显自然，反映了童真，童趣，童纯。有人说诗从那里来，靠的是灵感，写儿童诗也有同样的道理。那么，灵感哪里来呢？掌握儿童诗的思维方法，能促使灵感的萌发。下面我就思维方法谈谈儿童诗灵感的促发。
寻因法。给物体果朔因，果是现实，因是虚渺的，不确切的，但在儿童诗中却充满了灵气和童趣，天真和可爱，有一种“傻得聪明的感觉”，对你这个“因”有一种奇特、陌生的感觉。
如《大阳》：
太阳像一个大媒饼，
在山的火炉里，
烤了整整一夜，
第二天早晨，
就烧得满脸红通通的。
早晨太阳红通通是果，是事实，蛤为什么红通通是因。小作者寻找的“因”，就成大煤饼，在山的火炉里烤红的，想像是何等的天真，虚渺。但有一点，双方都是“红”的，红把它们两者联系起来了。当然太阳的红还可以与其他的红联系起来，由此可写出很多首儿童诗来。
又如《爱思考的星星》：
夜晚，
黑暗的天空中，
星星一闪一闪。
这是因为，
月亮婆婆出题，
叫星星回答，
星星正在眨眼睛思考。
你看，果是星星眨眼睛，因果朔因，为什么眨眼？小作者马上想到了思考的孩子也会眨吧眨吧着眼睛，星星的眨眼根本不是思考，显出儿童的稚拙，天真，把人的灵气给了星星，使星星活了起来。
再如《桃花》：
桃花是爱漂亮的女孩，
它不喜欢睡在春姐姐的怀里，
悄悄起来，
偷来春姐姐的胭脂，
拼命的往脸上擦。
春姐姐醒来，
发现烟脂不见了，
就寻找来到人间，
使万物迅速醒来。
你瞧，桃花的红是这个原因吗？根本不是，可小作者把原因编成了一个故事，多有趣啊！
在这里，你在寻因的时候，先要从“果”的本身去寻找联系的发现点，然后在联系时编成一个小故事，用分行的方法写，就成了儿童诗，你看，容易吗？
但有两点值得注意：一、因果的联系中有时只要有百分之一的联系就够了，百分之九十九牵强附会，若联系太实在了，反而失去童趣；二、因果的联系要跳出常人的思维，就显得有味道，如：彩虹和桥的联系，人人都会想到，这没有给读者新鲜感，显不出孩子的稚拙，天真和灵气。
第二讲
儿童诗思维方法
联想法
联想，是由此物想到彼物，再由彼物想开去，层层展开，浮想联翩。
如《爷爷的手》：
爷爷的手上满是茧，
看上去，
像一座座“山坡”；
看到这个“坡”，
想起了――
坡上唱响过多少丰收歌。
你看，第一层面由“茧”想到“山坡”，它是相似联想，大自然中的山坡高出平地，老茧在手掌中也微微凸起，手掌好似平地，相关联想。当然，“山坡”也可以想到绿化，想到别的，什么都可以，因为要与老茧相关连，必须选取“丰收”，故第二层面的相关联想，也仍以第一层的原本（茧）相关才对。否则，联想很多，不能前后贯穿，集中主题。此诗说明了劳动创造了收获。
又如《山爷爷的胡须》
白云儿，
绕山腰，
好像山爷爷胡须飘
山爷爷，
捋捋它，
呼噜呼噜睡大觉。
此诗的第一层也是相似联想，白云围绕山腰，多像山爷爷的胡顺飘动；第二层面仍是相关联想，山爷爷捋着胡须睡大觉。多么安详的老人，形象逼真，栩栩如生。
再如《秋雨的愁思》：
似牛毛，像细线，
秋雨绵绵，
秋姑姑您为啥哭了怎么长时间。
我心凉，我心碎。
落叶纷纷，
我担心......>>
问题三：怎样写好七绝诗？ 先熟悉韵律，杜甫的古诗较工整多读度
以下是 关于如何写好诗词的个人粗浅体会
一、培养兴趣，增加爱好
我们中华民族是一个有着几千年灿烂文化的国家，而诗词在中国文化史上又占有非常重要的地位。从诗经到当代诗词，我们的前人积累了非常丰富的作品，这是我们民族的骄傲，也是属于全人类的精神财富，我们的祖国是一个诗歌的王国，诗歌的海洋。
来讴歌伟大的时代，咏颂祖国的大好山河。
二、学会欣赏、打好基础
写诗难，欣赏诗词同样难。欣赏诗词，是写好诗词的第一道门坎。欣赏和写作诗词，能够寄托情志，交流情感，充实精神生活，有利于推进精神文明建设。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，也是一种文化修养。一首作品如何欣赏呢？首先，要反复吟诵，慢咽细嚼
四、勤观细察，积累素材
我们写诗词，一首作品，取什么材，是写事写景，还是写人写物。都必须经过作者认真仔细的构思和观察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。从这两句诗来看，作者对刚出水的小荷观察得非常细致，完全符合事物的客观规律，成为千古名句。又如“珠江三尺雪，月来泛寒光”，这两句诗从表面上看蛮有诗意，但仔细一想就不对劲了。珠江在我国南方的广东，它从何而来的雪呢？这是作者失察了。严重脱离实际，就像我们星子戏唱脱了板，结果全无，闹笑话了。在二000年，我应某杂志社《专家论作诗》栏目写的二首七绝，作了简明的回答。其一“欲作诗词意境开，为寻腹稿久徘徊。闭门难遣生花句，妙语都从实践来”。其二“熟读诗书铁锁开，平时积累少徘徊。勤观细察真情在，自有神工笔底来”。
五、不厌其改，推敲提高
如何提高诗词的质量，古人云：“好诗改百遍”。俗话又说：“乖孩子是哄出来的，好诗词是改出来的”，可见改诗对诗的质量尤其重要。每一首作品，先应反复推敲，然后请别人提高，不要怕别人指出不足之处，不要怕丑。在这方面，我是有过深刻的体会。记得上世纪九十年代，我写了一首《七绝.初夏》“杏卸残装藕叶青，西风瘦柳夜啼莺。桃花流水同春去，听取新蝉报夏声。”写完后自我感觉良好，后给一个网名叫静夜诗语的人看，半天不说话，我就急了，问她怎么样，她摇摇头说“句子很美，诗味也足，总的来说不及格”。接着就指出了这首诗致命的缺点，因为红杏在二月开花，杏卸残装，藕叶还未长出，严重脱离现实生活，应改为李卸残装藕叶青为妥。这一改就符合客观了，整首诗就活了。真是一字之师，终生难忘啊！
再是推敲提高的问题，诗词是语言艺术，深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思，需要善于运用优美、简洁、生动、形象的语言来表达，所以作者遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。贾岛“推敲”的故事，至今传为佳话。值得我们借鉴。杜甫曾说：“语不惊人死不休”。苏轼说“诗赋以一字见工拙”，卢延让说：“吟妥一个字，捻断数茎须”。可见古人是何等重视对每个字的推敲，也就是“炼字”，字炼得好，一字传神，境界全出，诗也就活了。
六、相得益彰，功在诗外
首先要充实生活，学会做人。人到中年以后，打拼的时代基本过去，业余时间相对较多，有些人把时间用在打牌、酗酒上去了，终日嬉游，无所适从，奉劝这些同志不如写点诗词，作为一种调节和享受，一种休息和解脱，以平静的心态对待家庭和社会中遇到的各种问题。
其次通过诗词创作可以调节情绪，修身养性。当创作出一篇满意的诗词作品时，往往使人心旷神怡，兴奋不止，久久地沉浸在美的感受之中。医学之父希波克拉底曾说过“人的情绪便是自己疾病的良医”。在写作诗词的过程中，专心致志，凝神静气，忘却烦恼和忧愁，这对我们无疑是一种精神享受。我的一个南昌朋友说过一段耐人寻味的话，说他写的每一首诗词都记载着一个故事，每每读来，当时的情......>>
问题四：好诗歌怎么写？ 中国是一个诗国，大多数人都爱读诗，很多人都爱写诗，这在世界上绝无仅有。这么多年，一直读诗，也写诗，却不明白什么才是诗。有位老教授说，《全唐诗》里能真正称作诗的不过一千首。这我认同。 什么是中国诗？用汉语写成，以独特的审美观去发现或是独特或是平凡的事物，在用独特的表现方式和表现手法加以表现。 而这还不够。 “形式上像诗的不一定是诗，会写这种诗的不一定是真诗人。”――周汝昌 诗是有读者的，即使没有第二个人再看这首诗，至少这个作者也是它的读者吧？事实上，在写诗的过程中作者已经在读那襁褓中的作品了。诗有读者，那么，如果它打动不了读者的心，它不配称为诗。诗只是把一句话分成几段，加上音律感就行了吗？当然不行。 诗歌有一个特点，就是永远不会过时。你可以反复吟颂那些名篇。随着吟颂的次数增加，你会发现你并没有对其产生厌烦；相反，兴趣只是越来越浓。其他的文学作品行吗？即使是《荷塘月色》，一连背个十几便恐怕也会腻；可白居易的《琵琶行》或是《长恨歌》就永远不会出现这种情况。诗歌不会令人烦腻，或者说令人烦腻的就不配称之为诗。 大凡一般文章，都是只在描写作者的所感与所想，不考虑读者因素；说的残忍一些：它们是自私的。诗歌不同。子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”这是在描写时间的流逝；而同样的题材同样的语句在宋代的一个词人笔下就成了“可奈年光似水声，迢迢去不停。”区别就在那一个“声”字。明明时间如流水，与声音有什么关系？而诗人看到流水，想到时间，同时也听到了水声。单用流水，当然也能表达清意思；可用了水声，就给了读者真正逼真的内心感受，即使读者只有诗人自己。诗人，是在关心读者的内心，读者的世界，所以他们的诗作，也就永远能打动读者的心弦。 周汝昌说，诗人是体贴的，不是舞文弄墨。入木三分。 诗为什么有格律？为了读者能读得朗朗上口。同样，压韵、平仄，也都是这个目的。诗的特性全是为了读者而被创造的。诗人不会只表达自己而不管读者是否接受。不，那不是诗人。诗人是会关心读者，运用有限的语言与技巧，突破语言的局限性来和读者交流。他们懂得读者的心，知道怎样创作能引起读者共鸣，而且是永恒的共鸣。这，就是体贴。体贴，也是诗人的必备因素。 “嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。”诗人看见月亮，想的是，那传说中的嫦娥一直是很孤独的吧？她也会后悔当初偷了长生药了吧？这才是诗人。多少年轻人，为了写诗强作悲愁，写出来的却只是内容空洞，感情苍白的语言罢了。而只有当他们真的用心体会，学会了关心，学会了体贴，才出了真情。出了真情，也就出了诗。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道新凉好个秋。
古代诗词，言简意赅，几十个字就能讲述一个详尽的事情，有的还朗朗上口，使人容易记忆。写古诗词，看似艰难，实是容易，没有专门的入门指导，纵使“熟读唐诗三百首”，依然是“不会写诗”，也“不会吟”。建议从以下“三关”来进行写作。
押韵关：押韵，顾名思义，即使韵母相押，在同一首诗中，在双句句尾要用韵母相同的可归为一类的读音相近的字。特别在诗词中要求更严。而所为之韵又必须属于平声字一韵到底，或者仄声字一韵到底。
平仄关：平仄，即以诗中字的读音声调来分。古声韵难学，我们暂且不提。只读以普通话为基础的新声韵。平声字，也就是声调属于阴平(第一声)，阳平（第二声）的字；仄声字，也就是声调属于上声（第三声），去声（第四声）的字。而律诗也就由这些平仄相间的句子组成。且有专门的格式。主要就是以下四种格式：
意境关：意境，又称境界，是诗歌艺术形象的专用名词，初源于佛教，指某种悟道的境地。六朝被借用于论诗，到唐朝皎然，司空图时，研究更深入，他们认为，意境不是客观的“物境”与主观的“情境”的简单相加，而是寓情于景，思与境谐。清末王国维是意境说的集大成者，他学贯中西，研究认为情与景是意境的两个基本因素，情景相融是意境的基本特征，我们写诗必须追求感情的真挚，形象的真实和语言的真切。并且王国维还把意境分为写境与造景，有我之境与无我之境，要求人们要追求“语言明白如画，而言外有无穷之意”的艺术效果。?
文字和音乐的世界最为纯洁，它可以安抚人们走累的心，让人们的灵魂找到停泊的地方。其实写诗词就是写人生，我们要多写诗词和学习诗词中文字语言，来陶冶性情，充实生活情趣。
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