网上有关“古代散文的代表作有哪些？”话题很是火热，小编也是针对古代散文的代表作有哪些？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一、诗经

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。《诗经》内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的民歌，叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。是“五经”之一。诗经距今已有2500年的历史。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴，与风、雅、颂合称“六义”。

二、先秦散文

我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三、五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

三、楚辞

楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称（在一定程度上也代表了楚国文学）。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。与《诗经》古朴的四言体诗相比，楚辞的句式较活泼，句中有时使用楚国方言，在节奏和韵律上独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。

从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》，这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。

四、汉赋

汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙，是古典文学中影响深远的体裁。赋是汉代最流行的文体，在两汉400年间,一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、杨雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家.小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

五、南北朝民歌

由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活；北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。　南北朝时代，也像汉代一样，设有专门的乐府机关，采集诗歌，配合音乐演唱。这些乐府诗中有民间歌谣，也有贵族文人的作品；其中民歌部分更为新鲜活泼和艺术的魅惑力量。

六、唐诗

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。

七、宋词

词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。“引”和 “近”一般比较长，而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

　 宋词的派别基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

八、元曲

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。

元曲的发展，可以分为三个时期。初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律词藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。元曲四大家：一说法是关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。另一说法则是关汉卿，王实甫，马致远，白朴。

九、明清小说

在魏晋志怪小说、唐代传奇小说的基础上，中国古典小说开始进入成熟阶段。小说伴随城市商业经济的繁荣发展起来。宋代前後﹐手工业和商业的发展带来了都市的繁荣﹐为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众﹐不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展﹐从而产生出新的文学样式──话本。话本已初具小说规模﹐在以后的流传过程中又不断加入新的创作﹐逐渐成熟。明代经济的发展和印刷业的发达﹐为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作﹐提供了物质条件。明代中叶﹐白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

明清是中国小说史上的繁荣时期。从明代始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的白话短篇小说取得了辉煌的成就，收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。明代小说的代表性作品有《三国演义》﹑《水浒传》﹑《西游记》﹑《金瓶梅》等。

清代的阶级矛盾﹑民族矛盾和思想文化领域里的斗争﹐给小说创作以深刻影响。清初至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐数量和质量﹑内容和形式﹑风格和流派与前代相比都有较大发展。清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰。文言小说自唐传奇以後虽历代续有新作﹐但多叙事简单﹐文采不足﹐至《聊斋志异》则如异峰突起。作者蒲松龄用文言如白话﹐颇有传神之笔﹐小说主人公多为狐鬼﹐但形像可爱﹐富於人间情趣。它代表了文言小说的最高成绩。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

关于一二九运动的诗歌和散文有哪些？

我的祖国，

高山巍峨，

雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落，

暮色苍茫，

任凭风云掠过。

坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。

我的祖国，

大河奔腾，

浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡，

激流勇进，

洗刷百年污浊，

惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠簸。

我的祖国，

地大物博，

风光秀美孕育了瑰丽的传统文化，

大漠收残阳，

明月醉荷花，

广袤大地上多少璀璨的文明还在熠熠闪烁。

我的祖国，

人民勤劳，

五十六个民族相濡以沫，

东方神韵的精彩，

人文风貌的风流，

千古流传着多少美丽动人的传说。

这就是我的祖国，

这就是我深深爱恋的祖国。

我爱你源远流长灿烂的历史，

我爱你每一寸土地上的花朵，

我爱你风光旖旎壮丽的河山，

我爱你人民的性格坚韧执着。

我的祖国，

我深深爱恋的祖国。

你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默，

你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云，

你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风，

你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。

你有一个神圣的名字，

那就是中国！

那就是中国啊，我的祖国。

我深深爱恋的祖国。

我深深地爱着我的祖国，

搏动的心脏跳动着五千年的脉搏，

我深深地爱着我的祖国，

涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波，

我深深地爱着我的祖国，

**的皮肤印着祖先留下的颜色，

我深深地爱着我的祖国，

黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝，

我深深地爱着我的祖国，

坚强的性格挺拔起泰山的气魄，

我深深地爱着我的祖国，

辽阔的海疆装满了我所有的寄托。

我的祖国，

可爱的中国，

你创造了辉煌的历史，

你养育了伟大的民族。

我自豪你的悠久，

数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背，

我自豪你的坚强，

抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。

我自豪你的光明，

中华民族把自己的命运牢牢掌握，

我自豪你的精神，

改革勇往直前开放气势磅礴。

可爱的祖国啊，

无论我走到那里，

我都挽住你力量的臂膊，

无论我身居何方，

你都温暖着我的心窝。

可爱的祖国啊，

你把住新世纪的航舵，

你用速度，你用实力，

创造震惊世界的奇迹。

你用勤劳，你用智慧，

进行了又一次更加辉煌的开拓！

祖国啊，祖国，

你永远充满希望，

祖国啊，祖国，

你永远朝气蓬勃！

古代诗歌散文专题

那一年

你们都在

我们见证过你们的

飞扬

激昂不只是民情

还有斗志

今天我们

记得你们

九十年了

再多的繁华

我们不会沉醉

再多的荣耀

我们暂时放下

选择咏悼那一片的怀念

战火纷飞的时代

国破家亡的隐忧

是你们

用最沸腾的鲜血

染红了黑暗的大地

用自己的双手

让一个落寞的民族

看到了

曙光

希望不会幻没

因为有你们

即使在那个

冷寂的让人

绝望的时代

漫天飞舞的阴翳

只在你们的心中

将那一束阳光

射进了人的心里

梦若在

心就在

天地无际

没有方向

就用自己的手去指引

看不到未来

就选择坚持的奋斗

只要心里还有

信念

工人沉默了

商人沉默了

农民沉默了

....................

军阀在欢歌

政府在沉睡

军队在相残

.......................

是你们

这个最有朝气

最先进的群体

用行动唤醒一头

正在沉睡的雄狮

我们继承了你们的

称号

我们觉得骄傲

不只是一个信念

而是一种永恒的

精神

中华民族

从来都不缺乏

这种最飞扬的

精神力

母亲养育了

五千年的华夏儿女

我们都是龙的血脉

不会退却

选择坚强

不会沉默

选择抗争

当母亲有了危险

我们怎么能够不

挺身而出呢

我们怎么能够不

斗争呢

暴力

带血的暴力

不能击退你们

逮捕

寻衅

拘留

浇没不了你们的爱国情

因为你们知道什么

才是最可值得珍惜的

为了母亲的安危

为了民族的尊严

生命的牺牲也是

不悔的抉择

流再多血

不怕

只要民族

能够觉醒

再多的打压

不痛

只要

母亲的安全

你们的牺牲

不是无所谓

所有有热血的

中国人

中国人民

中华的儿女

都知道

坚持

坚持

.............

起来了

终于醒了

似乎有些晚了

不

什么时候都不晚

只要一息尚存

一切都可以从头开始

你们

倔强的孩子们

拯救了一个

落魄的民族

和母亲

今天我们在

我们聆听

我们思考

物欲横流的世界

不能够迷惑我们的双眼

不会陶醉在

短暂的胜利

我们记得

你们的飞扬

收藏你们的精神

拍拍身上的

尘土

继续前进............

=============

亡命

茫茫长夜欲何之？

银汉低垂曙尚迟。

搔首徘徊增愧感，

抚心坚毅决迟疑。

安危非复今朝计，

血泪拚将此地糜。

莫谓途难时日远，

鸡鸣林角现晨曦。

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今夜。翻过六十七张历史厚重的扉页

应该记得那段带有刺骨朔风的峥嵘岁月

沿着风雨飘摇的红色轨迹

一种金戈铁马般的呐喊

开始在我的耳膜边一点点萌生

那时的天穹不曾苏醒

那时的土地布满伤痕

那时的面孔只剩下麻木

徘徊于亡国灭种的边缘

生耶？死耶？和耶？战耶？

我最最挚爱的兄弟姐妹

以先锋的姿态连同悲昂壮烈的呼吸

叩问灵魂

从北平 从天津 从东北

从年轻的心脏

迸发出长夜不息的响雷

洞穿了无数炽热的胸腔

不愿做奴隶的人们

起来——起来——站起来

你可看见地下奔涌的岩浆

亘古昭示着铿锵的誓言：还我河山

在这个太阳升起的国度里

一场关于血与火的虔诚洗礼

升华！！！

以浩气锤炼飒飒长剑

以碧血铸就巍巍丰碑

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关于历史九一八事变的诗歌

1在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。

（楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长

4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）

奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。

代表作：

《离骚》

《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。《共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。

《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，涉及了天文、地理、文学、哲学等许多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。

上古——口头歌谣

先秦——诗歌发展的两大源头

汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》

（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）

魏晋南北朝——

1、建安文学：

三曹（曹操 、曹植、曹丕 ）

建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）

（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）

2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康

3、两晋文学：

西晋：左思

东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）

谢（谢灵运 ：开创了山水诗派）

南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）

南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关

代表作《西洲曲》

北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率

《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）

文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信

隋唐五代——初唐 四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂

盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星”

山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）

边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄

中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）

李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲）

晚唐 小李杜：李商隐、杜牧 ， 温庭筠诗歌的风格特征： 哀艳

宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义 ，杨万里（“诚斋体”）、苏轼

宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）

元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴 ）

清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）

建议你去找些这方面的书看看，因为确实太多了

诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年 ，最晚的产生于春秋中叶。紧接着，又兴起了一种新的诗体——楚辞，楚辞的光辉代表，就是伟大的诗人屈原。《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了带有民间文学刚健清新风格的新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，都是中国古代长篇叙事诗中的瑰宝。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目，到汉末出现了《古诗十九首》，五言诗这种诗体便基本成熟了。七言诗的产生要晚于五言诗，它的广泛流行，大约在晋宋之际。经过齐梁间以沈约为代表的永明体诗歌在声律方面的充分准备 ，到唐代，近体诗进入鼎盛时期。在这个时期，古体诗和近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。

中国诗歌同音乐有非常密切的联系。两者的关系发展变化经历了以乐从诗 、采诗入乐和倚声填词3个阶段 。倚声填词是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下重新进行的一种更为高级的形态组合。词，是一种音乐化的文学样式，起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气 。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代 ，词的现实内容和表现形式达到了完美统一的程度，成为可与唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了苏轼等一大批杰出的词作家。南宋后期，词逐渐失去了和乐能力。而以胡乐结合北方民间的俚曲 ，配入通俗 化语言而形 成的新诗歌样式——散曲，引起了人们新的兴趣。散曲大量吸收民间方言俚语，具有浓厚的市民文学色彩，并且具有以往诗歌中少见的诙谐和幽默，给诗坛注入一股清新的空气。散曲在元代得到迅速发展 ，成为中国诗 歌史上最兴 盛的体裁之一 。宋词、元曲兴起以后，传统诗歌仍在创作，宋、元、明、清各代都留下大量诗作，而且各具特色，但总的成就都没有超过唐代。

在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文 。中国文学史上第一部记 叙文和议论文的集子 是《尚书》，它是上古历史文件和部分追述古代事迹著作的汇编 ，虽然文字佶屈聱牙，但已略能叙事，初具文学特质。战国时代，群雄争霸，战争频仍，士人纷纷献计献策，著书立说 ，形成百家争鸣的局面，散文得到迅速发展，其中主要是历史散文和诸子散文。历史散文以《左传》、《国语》、《战国策》为代表，诸子散文以《孟子》、《庄子》、《荀子》 、《韩非子》为代表。儒家和道家是中国思想史上的两大主要流派，所以《论语》、《孟子》、《老子》、《庄子》在文学史上影响最大。这时期的散文、有感 情 激 越 、论辩性强、辞藻华美、结构严谨、多用寓言、善使比喻等特点，散文的基本形式已经确定。汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向。这时出现了司马迁的《史记》。这部巨著规模宏大又结构严谨，无论写景状物，还是刻画人物性格、抒情议论，都获得极大成功。因此，《史记》不仅被视为史书杰作，而且纪传部分也是中国传记文学的典范。骈文兴盛之后，散文式微。直到唐代韩愈、柳宗元大力提倡古文，反对过于矫饰、渐趋空洞的骈文，散文才恢复了它的生机与地位。唐宋古文，直承秦汉传统，尤以游记散文清新隽逸，生动活泼。后世纯文学散文一直沿着这条轨道前进。明清小品文是纯文学散文的一种重要样式，它吸收唐代散文的精髓，融入魏晋南北朝笔记文的谐趣和隽永，具有独特的艺术魅力。赋与骈文，是中国文学中介乎诗歌和散文之间的两种体裁。赋源于楚辞体，流行于两汉，有诗的韵脚 ，崇尚铺张扬厉。骈文则兴盛于魏晋南北朝时期，追求句式整齐，强调对仗工稳与音律和谐，但不要求押韵。

在中国的传统文学观念中，小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来，一些伟大的作家与作品相继出现，戏曲方面，如元代关汉卿的《窦娥冤》 、王实甫的《西厢记》、明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》等，都是不朽之作；小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等 ，也均为文学珍品。《红楼梦》更是纪念碑式作品，它把中国文学推向了新的高峰，并足以和世界许多知名的小说媲美 。

先秦：四言诗，《诗经》，我国古代第一部诗歌总集，现实主义风格。

楚辞体，也称骚体诗，代表诗人屈原，代表作《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》，浪漫主义

风格。

汉代：乐府诗，代表作《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《十五从军征》等，现实主义风格。

魏晋南北朝：五言诗，代表诗人曹植，代表作《白马篇》、《赠白马王彪》。

田园诗，代表诗人陶渊明，代表作《归园田居》、《饮酒》、《桃花源诗》、《读山海经》，

诗歌风格平淡自然。

山水诗，代表诗人谢灵运，代表作《登池上楼》；谢朓，代表作《晚登三山还望京邑》。

唐代：初唐：陈子昂，代表作《登幽州台歌》

盛唐：山水田园诗派，代表诗人王维，代表作《山居秋暝》、《汉江临泛》、《惘川集》；孟浩然，

代表作《过故人庄》、《春晓》。

边塞诗派，代表诗人岑参，代表作《白雪歌送武判官归京》，风格浪漫主义；高适，代表作《

燕歌行》，风格现实主义；王昌龄，代表作《从军行》

“诗仙”李白，伟大的浪漫主义诗人。代表作《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》

“诗圣”杜甫，伟大的现实主义诗人，代表作“三吏”、“三别”、《北征》、《春望》等

中唐：新乐府运动，代表诗人白居易，代表作《新乐府》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》，

现实主义风格。

韩孟诗派，代表诗人韩愈，代表作《山石》，风格以文为诗。

“诗鬼”李贺，浪漫主义诗人，代表作《雁门太守行》。

晚唐：代表诗人李商隐，代表作《无题》、《安定城楼》；杜牧，代表作《泊秦淮》、《江南春》、

《过华清宫》、《赤壁》、《山行》。

五代：婉约词，代表词人李煜，代表作《虞美人》、《浪淘沙》、《相见欢》、《乌夜啼》。

北宋：代表诗人、豪放派代表词人苏轼，代表作《念奴娇》、《水调歌头》、《饮湖楼上初晴》；

王安石，代表作《泊船瓜洲》；黄庭坚，江西诗派代表诗人，代表作《登快阁》、《寄黄几复》。

婉约词，代表词人柳永，代表作《雨霖铃》、《八声甘州》；李清照，代表作《声声慢》、《永遇乐

》、《武陵春》、《醉花阴》、《一剪梅》。

南宋：代表诗人陆游，代表作《关山月》、《书愤》、《示儿》、《钗头凤》；范成大，代表作《田园四时

杂兴》；杨万里，代表作《初入淮河四绝句》；文天祥，代表作《过零丁洋》、《正气歌》。

豪放派代表词人辛弃疾，代表作《永遇乐》《水龙吟》《破阵子》。

婉约派代表词人姜夔，代表作《扬州慢》、《暗香》、《疏影》。

元代：散曲，代表作家马致远，代表作《天净沙 秋思》。

明代：代表诗人高启，代表作《登金陵雨花台望大江》。

清代：代表诗人龚自珍，代表作《已亥杂诗》；黄遵宪，代表作《哀旅顺》、《悲台湾》。

艾青《雪落在中国的土地上》：

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

风，像一个太悲哀了的老妇，紧紧地跟随着，伸出寒冷的指爪。

拉扯着行人的衣襟，用着你土地一样古老的，一刻也不停地絮聒着……

那从林间出现的，赶着马车的，你中国的农夫，戴着皮帽，冒着大雪，要到哪儿去呢？

告诉你，我也是农人的后裔——由于你们的，刻满了痫苦的皱纹的脸，我能如此深深地，知道了，生活在草原上的人们的，岁月的艰辛。

而我，也并不比你们快乐啊——躺在时间的河流上，苦难的浪涛，曾经几次把我吞没而又卷起——流浪与监禁，已失去了我的青春的最可贵的日子，我的生命，也像你们的生命，一样的憔悴呀。

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

沿着雪夜的河流，一盏小油灯在徐缓地移行，那破烂的乌篷船里，映着灯光，垂着头，坐着的是谁呀？

——啊，你，蓬发垢面的小妇，是不是，你的家——那幸福与温暖的巢穴，已枝暴戾的敌人，烧毁了么？

是不是，也像这样的夜间，失去了男人的保护，在死亡的恐怖里，你已经受尽敌人刺刀的戏弄。

咳，就在如此寒冷的今夜，无数的，我们的年老的母亲，就像异邦人，不知明天的车轮，要滚上怎样的路程？——而且，中国的路，是如此的崎岖，是如此的泥泞呀。

雪落在中国的土地上：寒冷在封锁着中国呀……

那些被烽火所啮啃着的地域，无数的，土地的垦植者，失去了他们所饲养的家畜，失去了他们把沃的田地，拥挤在，生活的绝望的污巷里；饥谨的大地，伸向阴暗的天，伸出乞援的，颤抖着的两臂。

中国的痛苦与灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀！

雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……

中国，我的在没有灯光的晚上，所写的无力的诗句，能给你些许的温暖么？

诗词赏析：

从这首诗我们看见了诗人的个性和他的诗的审美特色。他的诗是艺术生命形态的生成和创造。语言不是简单的情绪的外化，而是与内在生命不可分割的，它整体地形成了诗的有声有色有形的搏动着的生命体。

许多论者评述这首诗时说它具有散文美，这正说明了它的自自然然的艺术特色，它没有雕琢和虚饰的痕迹，几乎看不到什么有形的可感的技巧。所谓散文美，我以为还说明诗的强有力的弹性和张力，使诗的情境得以向远远的疆界拓展，具有了深邃广漠的感觉。这也正是大诗的气象。

这首诗很难说有几个明显的段落，只能说有几个起伏。被称作主旋律的两行诗，是一个激荡的大气韵和境界，一下子把读者推了进去，使你不但置身其中，身内身外顿时落满了厚重的雪。随后，诗人才展开一幅幅的寒冷的场景。

首先是风的出现，它“伸出寒冷的指爪／拉扯着行人的衣襟，／用着像土地一样古老的话／一刻不停地絮聒着……”读者感触到了风的无法躲避的侵袭和它古老的哀伤的声息，不由得令人感到了历史的沉重。

接着诗人从土地和人民的艰辛岁月，诉述了诗人自己“也是农人的后裔”，经历过流浪和监禁，失去了青春。

诗人的命运与整个古老的民族和土地的命运是血肉相连的。诗人真挚的自白使诗浸染着温暖而赤诚的血泪，让诗、诗人与读者在民族危难的时刻紧紧联在一起。接着又在雪的寒冷中，看见在战争中遭到蹂躏和杀戮的善良的妇女，还有年老的奔波在流亡道路上的母亲。……诗人深情地呼号：

“中国的路／是如此的崎岖／是如此的泥泞呀。”

这三行诗的容量是多么的沉重啊！它蕴含着深深的历史和现实的思考，使诗的意象和内含增添了极大的重量，这重量是一种不能推卸的负担，宿命地落在读者的心头上，引起了更深更深的震颤——这也正是雪落在中国土地上的寒冷的重量！

扩展资料

在抗日战争的诗歌创作中，艾青无疑是创作力最旺盛、成就最大的诗人。这八年，他走向自己创作的第一个高峰，留下大量脍炙人口的诗篇，例如《雪落在中国的土地上》《北方》《乞丐》《手推车》《他死在第二次》《我爱这土地》等。

作家王蒙回忆，改革开放的80年代初，在爱荷华大学举办的“国际笔会”上，隔绝多年的海峡两岸作家第一次聚首。因长期分离，大家不知话应该从何说起。这时，有人提议朗诵艾青的《雪落在中国的土地上》，当热血沸腾、情绪激昂而悲伤的作品朗诵完毕，大家的心理隔绝一下子消逝了。

今天看来，这首写于七十八年前的诗作，仍然可以说是凝聚民族共同记忆，激起人们内心深处强烈历史共鸣的最佳诗篇。《雪落在中国的土地上》，并不是一首构思已久、反复酝酿的作品。它1937年12月诞生于日军围城，即将举行大会战的武汉，带有仓促写就的痕迹。

可在封锁着中国的寒冷中挣扎而出的长诗，却带着超乎人们想象的艺术生命力，成为不朽之作。

参考资料：

人民网-山河奔涌怒吼的诗行（铭记·抗战中的诗歌）

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